يجلس جميلة: الكلب البورتريه | صور ليزا جراتزيوتو سكولي ذا دوبيرمان بينشر تحفر الجزر مرة أخرى لإطعام الأرانب. تتسابق الأرانب من حظيرتها وتتسلّق بفارغ الصبر على أقدام سكولي الكبيرة للراحة ضد جانبه الأنيق والأبنوس ومضغ جذور الخريف والبرتقال في لسع حاد وسريع من الرضا. هل هذه معلومة ام خيال؟ سوف يتعرف معظم مالكي الكلاب على ذلك كحقيقة ، لأن الحيوانات تكشف عن نفسها للبشر بطرق مثيرة للاهتمام وتوضح غفوة سكولي مع الأرانب طبيعته الهادئة واللطيفة. تكشف حكايات كهذه عن شخصية وتصبح الأساس لكيفية تفسير الفنانين لموضوعاتهم. من خلال قصص السلوك الحيواني ، يكتشف الفنانون روح المخلوقات ، ثم يحولون الحكايات إلى أعمال فنية. تشير الفنانة ماريون موريسون إلى أنه على الرغم من أنه قد لا يكون من الممكن دائمًا مقابلة الحيوانات الأليفة التي سترسمها ، فإن المالك سيكون لديه قصص تكشف عن شخصية الحيوان الأليف. بالنسبة إلى ماريون ، تُنقل الشخصية بأسلوب غريب من خلال ألوان نابضة بالحياة مثل الأصابع العميقة والأكوا والصفصاف الكناري والخردل. وتصبح الصورة "ليست عملية تصوير فوتوغرافية ، ولكن تفسيرًا إبداعيًا … [حيث] تنعكس العلاقة التي تربطك بالكلب في اللوحة." تعمل الفنانتان جوديث مادسن وليندا أونيل في المقام الأول من الصور الفوتوغرافية. تشعر مادسن أنه "من المستحيل العمل مع الحيوانات الحية [و] توفر الصور وسيلة للتفسير". في الألوان المائية ، هناك طبقة من الألوان لإنشاء نسيج يبدو أنه يجسد الشخصية. مع الحيوانات الأليفة ، تساعد قصص المالكين مرة أخرى في العملية الفنية. إذا أخبر الناس مادسن أن الكلب أخرق ، فسوف ترسم العين برمشة وتضيف تعبيرًا مزعجًا للوجه. يوافق أونيل على أن التفاصيل تحكي قصصًا "ضرورية لالتقاط جوهر الكلب". ستحاول الفنانة ليزا غرازيوتو مقابلة مواضيعها واللعب بها ، والاستماع إلى ذكريات أصحابها حول "ذريةهم الفروية". من خلال العمل في الصور والملاحظات العقلية وتجاربها مع الحيوانات ، ستذهب بعد ذلك إلى استوديوها لإنتاج أعمال التي تحكي قصة عن هذا الموضوع. عند دراسة عمل Graziotto ، من السهل رؤية أهمية هذه القصص. تستفيد صورها الغنية والمفعمة بالحياة من التفاصيل والمعلومات الأساسية. إذا تتبعنا أصول البورتريه ، فسنرى أن "سرد قصة" هو الطريقة التي عمل بها الفنانون في الأصل مع الموضوعات الشخصية. خذ على سبيل المثال صورة زواج جان فان إيك الشهيرة ، صورة لجيوفاني أرنولفيني وزوجته (1434 ، المعرض الوطني ، لندن) ، حيث توجد تفاصيل معقدة عن العمل ، مثل تمثال القديس مارغريت ، قديس الولادة ، يرمز كلب صغير عند قدمي العروس وسرير مفتوح في الخلفية إلى فعل الزواج وأهمية الخصوبة في ذلك الوقت للزواج. "إنها الخلفية ، التي تحكي القصة" ، يلاحظ غرازيوتو. بعد سنوات من الآن ، ستنظر عائلة سكولي في صورته وتتذكر ميله إلى مضغ الجزر مع الأرانب في الفناء الخلفي. في الوقت نفسه ، يجب على المرء ألا يخلط بين فن البورتريه الحيوان والبورتريه البشري. كما تلاحظ ليزا جراتزيوتو ، لدى البشر توقعات بأن الفنان قد يتعرف عليها أو لا يتعرف عليها. قد نرى أنفسنا بطريقة مختلفة تمامًا عن تلك التي يراها الفنان. على هذا النحو ، يجب أن يتعامل فنانون الصور مع التوتر بين العميل واللوحة النهائية. ربما هذا هو السبب في أن صور الإنسان تبدو عتيقة الطراز. باستثناء صور الشخصيات السياسية والملكية ، فإن البورتريه ليس شائعًا كما كان من قبل. صور الحيوانات ، من ناحية أخرى ، يبدو أنها تتمتع بعودة. يعود تاريخ الحيوانات كموضوع فني إلى عهد اللوحات البيسون في كهوف لاسكو في دوردوني ، فرنسا. تشير الفنانة ويندي غروسمان إلى أنه "منذ أن شارك الكلب حياته مع البشر ، من عصور ما قبل التاريخ وحتى الآن ، تم تصويرهم في المنحوتات واللوحات الفنية في أوائل الفن المصري واليوناني وبلاد ما بين النهرين والرومانية". في حين أن لوحات Lascaux تعود إلى 15000 قبل الميلاد ، وبينما قد تظهر الحيوانات في اللوحات على مر العصور ، إلا أنه لم يكن حتى القرن التاسع عشر هو الذي أصبح فيه تصوير الحيوانات شائعًا للغاية. كان هذا يرجع إلى حد كبير إلى أعمال فنانين مثل روزا بونهير والسير إدوارد لانسير وآرثر واردل. كانت أعمال روزا بونور ملحوظة لعدة أسباب. لم تكن فقط امرأة ترسم في وقت كان يمكن فيه تعليم الرجال فقط في الفنون الجميلة ، ولكنها تقدمت بطلب إلى الحكومة الفرنسية للحصول على إذن لارتداء سراويل حتى تتمكن من تكرار أماكن الذكور التقليدية مثل الإسطبلات وسباقات الخيول حتى تتمكن من دراسة مواضيعها مباشرة. هذا ثماره بشكل واضح ، لأن عملها يبدو أنه يهتز بالحيوية والطاقة الشديدة للحيوانات. بينما رسمت Bonheur مجموعة واسعة من الحيوانات ، من الأسود إلى الماشية إلى الأغنام إلى الكلاب ، كانت رسوماتها عام 1853 The Horse Fair هي التي جذبت انتباه الملكة فيكتوريا وحققت نجاحها المالي والشعبي. وكان الرسام الاسكتلندي السير إدوارد لانسير من المفضلين للملكة فيكتوريا. عندما عرض لأول مرة في الأكاديمية الملكية في عام 1816 ، كان الكثير من قدرته على اتخاذ الموضوعات الحيوانية والسلوك البشري محاكاة ساخرة. ربما هذا لأنه إذا فهمنا الحيوانات حقًا ، فسنجد سمات مألوفة فيها. البريق في عين ، ابتسامة خروف ، وتنهد عميق قبل أن يستدير ويستقر ليلا هي خصائص ليس فقط للكلاب ، ولكن أيضا من البشر. في حين أن فنانين مثل Lanseer و Bonheur ربما ركزوا على الحيوانات الأليفة ، فإن الفنانين مثل Arthur Wardle كثيراً ما تحولوا إلى أعضاء برية في مملكة الحيوانات.على الرغم من أن واردل كان يشتهر برسم الكلاب للعائلات الملكية ، إلا أنه غرس الأساطير والأدب في موضوعات الحيوانات البرية. تُظهر "سحر الشمال" (1912) حورية البحر التي تلعب قيثاراتها ، وتحيط بها الدببة القطبية وطيور النورس. على الرغم من أن الفنانين يعملون اليوم في مجموعة متنوعة من الأساليب التي يصعب نسبتها إلى مدرسة أو أخرى ، فإن عمل Wardle ، الذي يتميز بالرومانسية المميزة ، لا يختلف عن الأشكال اللطيفة اللطيفة الموجودة في أعمال جوديث مادسن. ربما يكون النداء الرومانسي لصور الحيوانات الأليفة هو جزء من سبب تجدده الحالي. عندما كانت صور الحيوانات تزدهر في القرن التاسع عشر ، كان ذلك يرجع إلى حد كبير إلى القيم الأرستقراطية. لا يكاد يمثل الرب في النفط إلا إذا كان محاطًا بكلاب الصيد ، وبالتأكيد لن تكتمل أي صورة للصيد بدون الكلاب لمطاردة الثعلب أو الخلف. كانت البورتريه في هذا الوقت جزءًا من مقتنيات الأسرة وتراثها ، وكانت اللوحة لفنان شهير وقيم ، خاصة تلك التي أيدتها الملكة ، سلعة ثمينة. كانت اللوحات أيضًا وسيلة لتخليد الموضوع وتوعية الأجيال المقبلة بالماضي وإخضاعه له. تراجع احترام الماضي في أعقاب الثورة الصناعية. لم يكن هناك فقط طبقة وسطى صاعدة تفتقر إلى اهتمام الأرستقراطيين بسلالات الدم وبالتالي الحاجة إلى البورتريه ، ولكن التركيز على الملكية تحول إلى عملة معدنية وعقاقير سائلة ، مثل ملكية العقارات والمصانع ، بدلاً من الإرث العائلي. علاوة على ذلك ، لأن هذه كانت بداية عصر الإنتاج الضخم ، بدأت مطبوعات الأعمال الشهيرة أصبحت متاحة. لماذا تكليف الموناليزا إذا كنت تستطيع شراء نسخة لتوباس؟ على الرغم من أن القيمة الجوهرية للوحات الفردية قد لا تنخفض ، إلا أن الدافع وراء شرائها أو ارتكابها قد توقف. فلماذا البورتريه في الارتفاع؟ كما يلاحظ ويندي غروسمان ، "الاتجاه المتزايد لصور الكلاب هو امتداد طبيعي يعترف بالرابطة الحالية بين [الكلاب والبشر]." ماريون موريسون يشير إلى أنه ربما هو ببساطة "جاذبية عاطفية للحيوان الأليف [جنبا إلى جنب مع] قطعة من الفن. "أو ،" يفعلون ذلك لأنهم يحبون كلابهم "ولديهم صورة للحيوان بعد رحيل الحيوان لفترة طويلة يعني أن التواصل العاطفي يتم إلى الأبد من خلال الصورة. تشعر ليندا أونيل أنه ربما "بسبب الإفراط في التكنولوجيا … يتوق الناس إلى العودة … [إلى] اتصال أعمق بالحيوانات والأرض. العلاقة العميقة التي نشعر بها مع حيواناتنا الأليفة تبقينا على اتصال بما لا يزال جيدًا في الحياة. الحب غير المشروط ، والقبول ، والمرح والتمتع بأوقات بسيطة. " فما الذي ينبغي للمرء أن يبحث عنه إذا كان يسعى إلى تكليف صورة للحيوانات الأليفة؟ انظر إلى الأعمال السابقة للفنان وحدد الأنماط التي تفضلها. كيف يعمل الفنان مع الحيوانات؟ إذا كان الفنان يحب العمل مع شخصية الحيوان الأليف ، فلديه الكثير من القصص المتاحة لتثقيف الفنان حول حياة الحيوان الأليف. فكر في الطرق التي تود أن ترى بها حيوانك الأليف ممثلاً ، ثم حاول أن تتطابق مع صورتك المثالية مع الصور السابقة التي ربما يكون الفنان قد قام بها. قال توماس أكويناس أن هناك ثلاث خصائص مطلوبة للفن العظيم: الكمال والانسجام والإشراق. تتعلق الشمولية والوئام بتفاصيل التكوين وكيفية عملها معًا ، في حين أن الإشراق هو روح الفنان الذي يكتنف العمل ، ثم يُحسِّن نفسه من الوجود. في حالة تصوير الحيوانات الأليفة ، يمكن للمرء عكس ذلك ويقول إن روح الحيوان هي التي تمر في العمل وتهذب نفسها إلى حيز الوجود - التي خُلدت على القماش.
